这世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，嗯，看起来也没有无缘无故的桃花运。须知就连一见钟情这种玄而又妙的事情，也有科学依据（这里、这里）。
桃花运原是命理术语，在命理里，桃花有春夏秋冬之分，分别为桃花春、桃花扇、桃花刀与桃花酒（这里）。
有人桃花入命，自然就有人桃花不入命，桃花入命也有喜与惧，皆因有桃花劫、有桃花煞。
林聪与厨师的缘分，俗是俗了点，但多少有点崔护与绛娘的桃花缘的意味。
Master So的鼠年运程上说，今年是属鸡的人的双重桃花年，既是“天喜”桃花，又是“咸池”桃花。“天喜”是正桃花，容易认识一些可以发展下去的人，“咸池”桃花则是雾水桃花，容易碰上一些已经相识的人，以前没有火花的，但突然间走在一起，唯“咸池”桃花既是雾水桃花，朝聚暮散，故容易今年来今年去，有结果的机会不大。
又，在“肖兔”那页，苏师傅说属兔的今年为红鸾桃花年，红鸾星临，代表有婚嫁或结识异性的机会。
红鸾桃花最优，天喜桃花其次，咸池桃花最次。不过，咸池桃花也比没有桃花好，O(∩_∩)O哈哈~
灾难片的套路都差不多，灾难、灾难中的人、灾难中的强人、灾难中的男人与女人。
看看《后天》（The Day After Tomorrow ），看看《日本沉没》（Nihon chinbotsu ），再看看冯小宁这个《超强台风》。
就对灾难的表现来说——也许是因为砸进去的钱不是一个数量级吧——这几个片子一个不如一个。
看过冯小宁的《红河谷》与《黄河绝恋》，加上这个《超强台风》，冯小宁给我的一个相似的印象，是电影配乐都非常棒，仿佛有某种一贯性。还有，这三部电影都有老外。
《超强台风》就仨字：主旋律。表现灾难中政府官员的领导才能与爱民如子情怀，是中国的主旋律；表达对全球暖化问题的深切关注与忧虑，是全球性主旋律。可是可是，我想起地震中的“救救我，我是张书记”，想起克拉玛依大火中的“大家都坐下，不要动！让领导先走！”。我又想起，美利坚挺乌合之众国至今没有加入《京都议定书》。
由来是缺什么补什么。
从遥远的广州买来的DVD被台式机的破光驱刮破了，几道残忍的划痕，嘎嘎唧唧地响了几声，一切都宣告停下。
如果没记错，此时《天水围的日与夜》（The Way We Are）刚刚播到孤苦伶仃、老无所依的“阿婆”到超市果蔬部去求职那一幕，电影才开始一刻钟左右。
此时，影片所传达的那种柴米油盐细水长流的生活气息仿佛已然定格，而“阿婆”带给我的那种残缺与孤苦感，已然给了我深沉的一击，有点举重若轻又有点举轻若重。老无所依的独居老人，一个人买菜、一个人做饭、一个人吃饭、一个人洗碗。一次买好两顿饭的肉和菜，中午煮一半、晚上煮一半。没有人跟她说话，连电视也没有。
我想说这是那多么自然多么真实的叙述。许鞍华导演的作品我细细看过、一再看过《男人四十》。《男人四十》至今还是我最喜欢的电影。对于《男人四十》，我并没有太多想说的，一直说、一直说的是：美感。我没有看过别的电影比它更美的。
两年前的《姨妈的后现代生活》也看了，当时也没有什么特别的评论，看完《天水围的日与夜》再想起，发现许鞍华对日常生活的拿捏原是一以贯之的到位与娴熟。
在已然进入剧情的当儿，DVD坏掉、停摆，固然令我很沮丧，好在这次一下子就在网上找到了可下载的粤语版本。虽然隔了一天，刚刚才终于看到、看完，但是看下去的渴望与对剧情的牵挂也多酝酿了整整24小时，想起来也不坏。
《天水围的日与夜》与同样反映天水围的《围·城》在立意上大相径庭。后者说的是悲情，而前者，在大众闻天水围而色变的社会氛围下，偏偏发掘了一些温情的片段，让大家窝心。
是的，是片段，算不上是故事——而且“纯属虚构”。真实常常充满了虚构，虚构往往充满了真实。我们接受且笃信那些温情的生活片段，视其为真实。这是我们的生活信念。The way we are。
诚然，生活之中充满了残缺。
孤苦无依的“阿婆”自不待言，张家安与张母也不过是两母子相依为命。虽然单亲家庭长大，但张家安与一般中学生无异，成绩不太优秀却也没有学坏。单亲妈妈张母，独立养大儿子，从不自怨自艾，在超市工作，敬业乐业。她与母亲、弟弟一家人虽不常见面，看似不太熟络，但原来是她年少时努力工作供两个弟弟读书、留学，姐弟感情甚为深厚。而张家安亦颇得舅父们疼爱，与表妹表弟们的感情一如手足。
亲人间的爱戴与提携，与世人无异。
缺，也不缺。
在接到表姑婆“去了”的消息的时候，她正处理亡夫的衣服，一时间睹物思人，默然、迷惘、感伤，试问谁又能免此俗念？The way we are。
此俗念，是悼念。也正是温情的所在。
孤苦的“阿婆”，女在母先亡，女婿续弦，她唯一的牵挂，是外孙阿杰，但碍于女婿已组织新家庭，多有隔膜，她牵挂孙子，却不能“尽番啲责任”，甚至打个电话，也战战兢兢。
所幸与张母住在同一栋楼，又找到一份与张母一起工作的差事，两人间互相帮助、无话不说，成为朋友，毕竟也有了那么一点老有所依的意思。
也许命运很残酷，但不会总是残酷，也许周遭的人很无情，但不会总是冷眼相向。
你看，就连背负着“悲情城市”之名的天水围也不例外。
The way we are.
晚上在蜂巢剧场看了孟京辉的新作《爱比死更冷酷》，照例是实验的、前卫的、和看不懂的。随手拍了几张演后谈的照片，拿出来得色一下吧。
孟京辉依然在不断实验，这从舞台设计上就看得出来。进门先发一硕大的无线耳机、告诫你务必关闭手机，进去之后发现舞台被玻璃封起来了，玻璃后面是黑漆漆的一片，我们从玻璃墙上只看到我们自己的倒影。实验话剧的意思，原来是没到开演的时候你根本不知道人家葫芦里卖的什么药，而且，演完了你也不一定摸得着头脑。
当演出开始，玻璃墙的漆黑被照亮之后，我们看到的是一个狭小的四面体空间（见图），演员们就在这样一个小得压抑的、与玻璃墙外的观众几乎隔绝的空间里演出这个“与黑帮有关、与爱情有关、与抢劫和女人的欺骗有关”的故事。据说，这个奇怪的舞台、我们戴在头上的耳机、以及横亘在观众与演员之间的那一堵玻璃墙，是舞台设计者对电影原作的最重要理解和向观众表达这种理解的最强有力的方式，它们“充满了情绪”。
上承原著作者法斯宾德的电影作品，据称他们要表达的是萧条时势下一种疏离感、隔绝感，进而也有一点现代人的寂寞吧。与《两只狗的生活意见》的演员进入观众席与我们“互动”、“融合”的方式截然相反，这部作品是一种明显的、也略显粗暴的“隔离”。这种隔离令台上的演员也觉得“太可怕了”，因为他们在演出的时候几乎无法获得现场观众的任何反馈信息。
除了分割成十数格的玻璃墙和耳机（耳机里有意加入的杂音，是对老电影蹩脚音效的模拟）不时提醒着这种疏离感之外，话剧还刻意去掉了电影原作的一切激情的、张扬的东西，导演对台上那些“太能演了”的演员们的重要指示，是“不要演”，“不要表情”。所以，这个话剧“其实是在做减法”，减、减、减，减到只剩下他们想要表达的东西。他们要的是一出“很干净的戏”。
电影的对白很少，话剧的对白也很少。据说制作人看到这部只有约50句对白的话剧剧本的时候，对孟京辉说：傻逼了吧，只有50句，看你怎么演，不过剧本还是很牛逼的，但是，我也不知道牛逼在什么地方。
50句对白，80多分钟，想想都闷死人（虽然孟京辉说北京的观众最能玩，怎么玩都行，但是也“说不准会有人出去拿板砖进来砸玻璃墙啊”）。所以他们加了十分详细、从头到尾的旁白，这些旁白清楚引导观众应该注意哪一个角色、哪一个动作，竟因此使话剧获得了少有的镜头感。
把电影搬到舞台上，本来就是一个艰难的实验。从话剧实现的效果看来，貌似这个实验获得了成功。
没有演后谈的解读和交流的话，我是看不到这实验的价值所在的。所以，我只能说它是“貌似”成功了。
每次看孟京辉的话剧都有演后谈，《两只狗的生活意见》、《琥珀》及至《爱比死更冷酷》，对于擎着实验话剧大旗的舞台作品、及对于我这样的菜鸟级观众来说，演后谈实在获益良多。孟京辉的演后谈是坦率的，他从不惮于嘲笑一些评论家式话语（如形式-内容二分）或者无聊愚蠢的问题。他说他从没想过要观众们愉悦，“因为那是可疑的”，他只会要自己和自己的伙伴们愉悦，只要自己坦坦荡荡地站在舞台上。
美丽是脆弱的东西。
爱美丽是不可救药的东西。
遗世独立是美丽对自身的诅咒。但美丽自身浑然不觉。
飞蛾扑火是爱美丽为爱美丽的救赎。爱美丽是坚不可摧的常态，惟救赎是变态。
韩国片《美丽》讲述一个人人都认为应该幸福完美的女子因出众的容貌引发出的悲剧故事。
歌是李克勤的《天水·围城》，曲词俱佳，最难得是林夕词里的控诉式表达，“赤地太湿/这地球没芳草/文明繁盛有什么好……”。流行歌里包含着情绪激昂的批判，对现代文明、对所谓进步的批判，不是谁都写得出，也不是谁都唱得出的。
电影是《围·城》，边缘题材，“一心冲出天水围的乖学生何灵杰在获悉自己没见两年的弟弟何俊杰入院后，被卷入一宗黑社会毒品事件，在追查过程中，揭示了弟弟所结交损友的经历及其背后故事”，电影探讨的主题包括青少年犯罪、黑社会、毒品、乱伦等。
鄙人对黑社会很不了解，所以不知真实情况是否如片中所述，但纯就故事和里面的年青演员的表现而言，电影相当有看头。
BTW，我还想看许鞍华的《天水围的日与夜》。
p.s.
天水围（Tin Shui Wai）位于香港新界元朗区，……大部分地方均是住宅楼宇。其中在公共屋邨有不少由中国大陆来港的新移民居住，由于未能适应新环境以及社区支援不足，本区曾发生过几起令大众关注的伦常不幸事件。
更多信息请自行前往Google百度一下“天水围”、“天水围事件”。
青苔不青，很血腥。
青苔青，窝心又温情。
《青苔》没有什么大明星，也不是什么大制作，却是大肚能容，在短短九十分钟的紧凑剧情中，有警匪片与爱情片的融会贯通，有对必然性的深刻嘲笑（黑帮仇杀、抢夺的起与灭都事出偶然，完全不是当事人推测与谋划的样子），也有对恶与暴力的美与善的发掘（诗化描述与童话色彩）；但，说到底是对社会最底层、最边缘的关怀。这也正是“青苔”的隐喻吧。不讲秀木、不讲百花，甚至也不讲小草，电影讲的是最最卑微但也最最顽强的青苔（娼妓、底层警员、黑社会、拾荒者）。
“……俺妈妈说，当树不好，树长大了会被人砍掉的。还不如当河边石头上的青苔，只要有水、有光，就能生存。”表面上是拾荒者，实际上是受雇于人的杀手，这一“河边石头上的青苔”“壮的像头牛”、“吃了老鼠药都没事”，在身中一枪数刀的情况下仍能救“花儿”于倒悬，硬朗顽强得来，又有坚定明白的信念：“我用我自己的方法生活，这有啥病？”
“花儿”在拾荒者眼里是“花儿”，跟他“是一样的”又“不是一样的”，她在恶劣的家庭环境中成长，充满了对遭际的厌恶，以致抱持“只要能离开，怎么都可以”、又因为有了钱才能离开所以“只要能挣到钱，怎么都可以”的生存态度，千里迢迢到香港投靠“一楼一”的表姐露露并打算投身其中。她是片中唯一尚算单纯的角色，好心、做得一手好菜。她的单纯得到了拾荒者的舍身保护。
其实还有两个单纯但没露面的角色，和另外两个呵护者的角色。曾志伟饰演的警员，骗儿子说AV是影音，“什么是AV？AV不就是‘影音’吗，A是Audio，V是Video”。骗儿子是因为儿子“在这个世界上变成一个怎样的人”，“我有责任”。而另一个警员，即男主角阿丈，本来是一块毫无目的、浑噩过日的青苔；在女友（炮友？）露露受伤昏迷不醒且得知其怀了自己的孩子之后，阿丈一百八十度大转性，开始学着呵护露露两母子。此前，他的青苔哲学是：“我哋呢D人……，撩下鸡、攞下着数咪算咯，搞咁多嘢做乜？……都咁上下啦，咁认真做乜嘢？”（“我们这种人……，逗逗妓女，揩下油得了，搞那么多事儿干吗？……差不多行了，那么认真干吗？”）
p.s. 就技术面而言：编剧一流，对白有点傻，余文乐依然不成气候。
